在我省公布的非物质文化遗产传承人中，山东梆子的传承人之一，是在该剧种发展中占有重要地位的刘桂松。近日，记者在巨野采访了６７岁的山东梆子名家刘桂松。
老姚家班
走出的“帅旦”
与记者一起采访刘桂松老人的菏泽艺术馆工作人员介绍，刘桂松１２岁师从父亲刘云亭，１４岁登台，唱腔高亢明亮，风格独特，唱念做打，无一不精，在山东梆子剧种发展中占有重要地位。
已经退休的刘桂松住在巨野县剧团家属院。谈到自己的师承，刘桂松说，山东梆子名家众多，而自己这一支属于“老姚家班”，也叫巨野大姚班。
在山东梆子３００余年的历史中，巨野大姚班是其中赫赫有名的班社之一。“大姚班是清代翰林姚舒密在乾隆二十五年创办的，姚舒密是巨野县营里乡姚楼村人。从创办到１９４９年大姚班共办了六七期，出了很多的艺人。”据刘桂松所知，大姚班早期的艺人有艺名“子”的张学为等。大姚班后期的艺人，比较出名的有艺名为“立楞”的宋玉山、艺名为“玉蜜蜂”的王守殿以及“银铃铛（师云海）”、“刘三（刘云亭）”和人称“窦发、大窦”的窦朝荣等。
比较突出的是宋玉山（１８９５—１９７１）：宋玉山会戏极多，唱腔优美，表演泼辣大方，感情充沛。初与“金马驹子（关文喜，红脸）”“银铃铛（师云海）”在亚圣府班，后又回到大姚班。群众盛传的“金马驹子银铃铛，不如立楞一硌晃”，“立楞”便指宋玉山。他曾至曲阜孔府演出，“孔府档案”［８０８３］民国五年（１９１６）三月二十日有“王爷赏立楞钱四千文”的记载。
大姚班后期艺人“刘三”，就是刘桂松的父亲刘云亭。刘云亭成名于上世纪３０年代，主攻青衣的他唱响的山东梆子名剧有《老羊山》《反西唐》，后来也成为刘桂松的代表作品。
“我出生在郓城，但我父亲很早就到巨野大姚班唱戏，所以我是在巨野长大、学习、成名的。”刘桂松说。
１９４９年，巨野县人民将原大姚班流散在巨野境内的近３０名艺人召集起来，组成了巨野县大众剧社。１２岁的时候，刘桂松在大众剧社开始随班学习。十八九岁的时候，刘桂松已经成为山东梆子的名角，当时已经在鲁西南以及山西、河北、河南、安徽一带小有名气，成为山东梆子帅旦这个行当的佼佼者。
“有好演员没有孬戏”
后来，刘桂松担任已经更名为巨野县山东梆子剧团的团长。在她的记忆里，山东梆子火的时间是在１９６０年前后以及１９８０年前后，这两个时段里，刘桂松的年龄分别是２０岁上下和４０岁上下。
“１９６０年在东北，我们连唱了４个月，轰动一时。”提起那段岁月，刘桂松陷入对往事的回忆之中，“我那时参加的是山东省赴东北慰问团，在东北三省巡回演出了４个月。那时候山东的戏在东北很受欢迎，往往是我们到某个地方去演出的时候，还没有到当地的车站，那边已经开始放鞭炮欢迎了。”
在东北演出的４个月中，２０岁左右的刘桂松是当红的主打演员之一，“东北有很多人是从咱们山东过去的，所以他们对山东方言味道比较明显的山东梆子很认同，往往是这边刚唱了一句，台下就有观众叫好、鼓掌。”那一时期，刘桂松出演各种旦角，其中以略带动作戏的帅旦为主，比如她在《老羊山》中扮演的樊梨花，《老羊山》后来也成为刘桂松的代表作品之一。
１９８０年前后是山东梆子再次火爆的一个时段，当时４０岁上下的刘桂松在演唱上达到了炉火纯青的地步，“戏曲业内有个说法，叫有好演员没孬戏，观众看戏看的是名角。１９８０年我们在济宁连唱了一个月，就重复着唱我拿手的《老羊山》《反西唐》这两出戏，天天爆满。”
１９８０年前后是刘桂松戏曲生涯中第二个辉煌的阶段，那时候，４０岁的刘桂松每天都要唱好几场，“１９８０年，在济宁唱了一个月之后，我们在菏泽剧院演出，我领衔主演的《白蛇传》一天演四场，上午一场，下午两场，晚上一场，时间排得满满的。我主演的《姊妹易嫁》连演了一周，观众的掌声根本压不住。”回忆起那段岁月，刘桂松非常自豪。
山东梆子
与豫剧无高低
山东梆子申报省级非物质文化遗产时，上报给省里的材料说：山东梆子早期班社、专业剧团多，现存剧团仅有菏泽、巨野、郓城、泰安、济宁等为数不多的几个专业团体，且生存状况令人担忧。
刘桂松也体会到了山东梆子现在的困境，其中比较明显的表现就是很多剧团都散了，而让人受的是，很多人听山东梆子，感觉像是在听豫剧。
刘桂松说：“山东梆子演员唱豫剧，豫剧演员唱山东梆子，很早就有。豫剧本来就叫河南梆子，与山东梆子都属于梆子腔，虽然腔调和方言上有许多相似之处，也各有特点，但并无高低之分。从它们诞生时起，这两种唱腔在鲁西南以及周边地区就有深厚的群众基础。”
刘桂松说，听老人们讲，山东梆子和豫剧相似，与它们的起源有很大关系。山东梆子又名“高调梆子”，简称“高梆”，高调梆子是由西秦腔、秦腔与山西的梆子腔结合而成为“山陕梆子”后，“越太行而入山东”，流行至山东菏泽而成曹州梆子，继而东行而成汶上梆子（即下路调），完成了“高调梆子”的流布历程。而豫剧也是“山陕梆子”流行至河南相关地区形成的。
其实，梆子腔各个剧种之间的融合从它们诞生时就有了。出生在曹县的豫剧表演艺术家马金凤，在其６岁随父学艺的时候，唱的还是河北梆子呢。而马金凤的代表作《穆桂英挂帅》，以大段叙述性“豫东调”“二八板”为其擅长，但在音调上仍然吸收了山东梆子的音调加以融合。
刘桂松说，山东梆子又被人称为“舍命梆子腔”，其高昂激越的特点，与豫剧中的豫东调颇有相似之处。
舍命梆子腔
亟需后来人
６７岁的刘桂松已退休多年，问及其退休后的生活，刘桂松说，基本上不唱戏了。
“我甚至连自己的演唱磁带都没有，现在从事的与山东梆子有关的工作，就是时不时地到济宁市山东梆子剧团帮他们排排戏。”之前，济宁市豫剧团同时挂山东梆子剧团的牌子，剧团的李新花请刘桂松过去辅导演员。
虽然包括济宁市山东梆子剧团等多个院团都想邀请刘桂松加盟，但刘桂松还是不愿意离开巨野，“我是在这个地方成名的，年纪大了，不愿意动了。”
刘桂松的弟子中，比较出名的有三个，分别是杨爱玲、张爱霞、陈凤英，她们都在全省或菏泽市的戏曲比赛中获得过大奖。不过随着剧团的解散，她们也纷纷离开了山东梆子：陈凤英调入山东省柳子剧团改唱柳子戏，杨爱玲、张爱霞也调入别的单位，已经不从事专业戏曲表演了。
老姚家班
走出的“帅旦”
与记者一起采访刘桂松老人的菏泽艺术馆工作人员介绍，刘桂松１２岁师从父亲刘云亭，１４岁登台，唱腔高亢明亮，风格独特，唱念做打，无一不精，在山东梆子剧种发展中占有重要地位。
已经退休的刘桂松住在巨野县剧团家属院。谈到自己的师承，刘桂松说，山东梆子名家众多，而自己这一支属于“老姚家班”，也叫巨野大姚班。
在山东梆子３００余年的历史中，巨野大姚班是其中赫赫有名的班社之一。“大姚班是清代翰林姚舒密在乾隆二十五年创办的，姚舒密是巨野县营里乡姚楼村人。从创办到１９４９年大姚班共办了六七期，出了很多的艺人。”据刘桂松所知，大姚班早期的艺人有艺名“子”的张学为等。大姚班后期的艺人，比较出名的有艺名为“立楞”的宋玉山、艺名为“玉蜜蜂”的王守殿以及“银铃铛（师云海）”、“刘三（刘云亭）”和人称“窦发、大窦”的窦朝荣等。
比较突出的是宋玉山（１８９５—１９７１）：宋玉山会戏极多，唱腔优美，表演泼辣大方，感情充沛。初与“金马驹子（关文喜，红脸）”“银铃铛（师云海）”在亚圣府班，后又回到大姚班。群众盛传的“金马驹子银铃铛，不如立楞一硌晃”，“立楞”便指宋玉山。他曾至曲阜孔府演出，“孔府档案”［８０８３］民国五年（１９１６）三月二十日有“王爷赏立楞钱四千文”的记载。
大姚班后期艺人“刘三”，就是刘桂松的父亲刘云亭。刘云亭成名于上世纪３０年代，主攻青衣的他唱响的山东梆子名剧有《老羊山》《反西唐》，后来也成为刘桂松的代表作品。
“我出生在郓城，但我父亲很早就到巨野大姚班唱戏，所以我是在巨野长大、学习、成名的。”刘桂松说。
１９４９年，巨野县人民将原大姚班流散在巨野境内的近３０名艺人召集起来，组成了巨野县大众剧社。１２岁的时候，刘桂松在大众剧社开始随班学习。十八九岁的时候，刘桂松已经成为山东梆子的名角，当时已经在鲁西南以及山西、河北、河南、安徽一带小有名气，成为山东梆子帅旦这个行当的佼佼者。
“有好演员没有孬戏”
后来，刘桂松担任已经更名为巨野县山东梆子剧团的团长。在她的记忆里，山东梆子火的时间是在１９６０年前后以及１９８０年前后，这两个时段里，刘桂松的年龄分别是２０岁上下和４０岁上下。
“１９６０年在东北，我们连唱了４个月，轰动一时。”提起那段岁月，刘桂松陷入对往事的回忆之中，“我那时参加的是山东省赴东北慰问团，在东北三省巡回演出了４个月。那时候山东的戏在东北很受欢迎，往往是我们到某个地方去演出的时候，还没有到当地的车站，那边已经开始放鞭炮欢迎了。”
在东北演出的４个月中，２０岁左右的刘桂松是当红的主打演员之一，“东北有很多人是从咱们山东过去的，所以他们对山东方言味道比较明显的山东梆子很认同，往往是这边刚唱了一句，台下就有观众叫好、鼓掌。”那一时期，刘桂松出演各种旦角，其中以略带动作戏的帅旦为主，比如她在《老羊山》中扮演的樊梨花，《老羊山》后来也成为刘桂松的代表作品之一。
１９８０年前后是山东梆子再次火爆的一个时段，当时４０岁上下的刘桂松在演唱上达到了炉火纯青的地步，“戏曲业内有个说法，叫有好演员没孬戏，观众看戏看的是名角。１９８０年我们在济宁连唱了一个月，就重复着唱我拿手的《老羊山》《反西唐》这两出戏，天天爆满。”
１９８０年前后是刘桂松戏曲生涯中第二个辉煌的阶段，那时候，４０岁的刘桂松每天都要唱好几场，“１９８０年，在济宁唱了一个月之后，我们在菏泽剧院演出，我领衔主演的《白蛇传》一天演四场，上午一场，下午两场，晚上一场，时间排得满满的。我主演的《姊妹易嫁》连演了一周，观众的掌声根本压不住。”回忆起那段岁月，刘桂松非常自豪。
山东梆子
与豫剧无高低
山东梆子申报省级非物质文化遗产时，上报给省里的材料说：山东梆子早期班社、专业剧团多，现存剧团仅有菏泽、巨野、郓城、泰安、济宁等为数不多的几个专业团体，且生存状况令人担忧。
刘桂松也体会到了山东梆子现在的困境，其中比较明显的表现就是很多剧团都散了，而让人受的是，很多人听山东梆子，感觉像是在听豫剧。
刘桂松说：“山东梆子演员唱豫剧，豫剧演员唱山东梆子，很早就有。豫剧本来就叫河南梆子，与山东梆子都属于梆子腔，虽然腔调和方言上有许多相似之处，也各有特点，但并无高低之分。从它们诞生时起，这两种唱腔在鲁西南以及周边地区就有深厚的群众基础。”
刘桂松说，听老人们讲，山东梆子和豫剧相似，与它们的起源有很大关系。山东梆子又名“高调梆子”，简称“高梆”，高调梆子是由西秦腔、秦腔与山西的梆子腔结合而成为“山陕梆子”后，“越太行而入山东”，流行至山东菏泽而成曹州梆子，继而东行而成汶上梆子（即下路调），完成了“高调梆子”的流布历程。而豫剧也是“山陕梆子”流行至河南相关地区形成的。
其实，梆子腔各个剧种之间的融合从它们诞生时就有了。出生在曹县的豫剧表演艺术家马金凤，在其６岁随父学艺的时候，唱的还是河北梆子呢。而马金凤的代表作《穆桂英挂帅》，以大段叙述性“豫东调”“二八板”为其擅长，但在音调上仍然吸收了山东梆子的音调加以融合。
刘桂松说，山东梆子又被人称为“舍命梆子腔”，其高昂激越的特点，与豫剧中的豫东调颇有相似之处。
舍命梆子腔
亟需后来人
６７岁的刘桂松已退休多年，问及其退休后的生活，刘桂松说，基本上不唱戏了。
“我甚至连自己的演唱磁带都没有，现在从事的与山东梆子有关的工作，就是时不时地到济宁市山东梆子剧团帮他们排排戏。”之前，济宁市豫剧团同时挂山东梆子剧团的牌子，剧团的李新花请刘桂松过去辅导演员。
虽然包括济宁市山东梆子剧团等多个院团都想邀请刘桂松加盟，但刘桂松还是不愿意离开巨野，“我是在这个地方成名的，年纪大了，不愿意动了。”
刘桂松的弟子中，比较出名的有三个，分别是杨爱玲、张爱霞、陈凤英，她们都在全省或菏泽市的戏曲比赛中获得过大奖。不过随着剧团的解散，她们也纷纷离开了山东梆子：陈凤英调入山东省柳子剧团改唱柳子戏，杨爱玲、张爱霞也调入别的单位，已经不从事专业戏曲表演了。