时间：6月6日下午。
地点：菏泽市图书馆。
题目：《工笔牡丹画的传承与发展》。
主讲人：高观凌，国家一级美术师、山东省美术家协会会员、山东画院高级画师、巨野画院创作室主任，市级“非遗”工笔牡丹画传承人。
工笔花鸟画传承千余年
“的绘画艺术以其独特的艺术面貌、人文精神和广阔的表现领域，成为传统文化艺术的瑰宝而独立于世界艺术之林。”6月6日下午，在菏泽市图书馆举行的曹州“非遗”大讲堂上，主讲人高观凌说，工笔花鸟画是画的重要组成部分，早在唐宋时期，基本法式、形态就已确立，发展到今天，表现形式更趋完善，细致入微的刻画、一丝不苟的艺术表现、极具情趣的装饰效果，给人以精神上美的享受、情操上美的陶冶。花鸟画已有五千多年的发展史，而工笔花鸟画，从形成到发展进而成为独立的画科，仅一千多年。
高观凌今年61岁，自幼酷爱绘画，以山水见长，尤善临古。他将传统山水画的审美理念与笔墨技法，融汇于对现实景物的表现中，特别是对山水意境气氛的渲染，兼用多种皴法和没骨法多遍多层地表现景物的层次感，笔力刚健，细腻厚重。
全国八成工笔牡丹出自菏泽
菏泽因牡丹闻名，巨野因画牡丹著称。从赠送外国政要的国礼到北京琉璃厂的古玩字画，近80%的工笔牡丹出自巨野农民之手，并销往日本、新加坡、韩国等10多个国家。
“绘画已成为巨野继煤炭、煤化工之后的第三大产业，2014年产值达到3.6亿元，并逐步形成了“经销商（画廊）-画院-农民画师”的生产销售形式。”高观凌说，巨野农民画师目前超过6000人，有4个绘画专业镇、50多个绘画专业村、60多处培训班、50多家装裱室，200多名销售人员，年销售量70多万幅。
这些成就要从上世纪70年代说起。当时，以刘昌杰为首的十几名绘画人员开创了菏泽工艺美术出口的先例，市场的强烈需求拉动了工笔画艺术展现形式的创新发展，在传统工笔绘画基础上进行了彩蛋、挂扇、屏凤等一系列产品的开发和研制。当时，带有工笔牡丹画的工艺产品受到欢迎，出口量逐年增大，绘画人员从几十人增加到几百人，上世纪八九十年代，巨野绘画人员达千余人。
21世纪，随着时代的变化，特别是国内经济的迅猛发展，原来由集体生产、单一销售的工厂模式已不能适应国内绘画市场的发展趋势，绘画销售人员、装裱人员、纸墨器具采供人员逐步从绘画人群中独立，建立起与绘画产业链条上的上下游供求关系，逐渐形成了销售渠道下订单、民间画师分工绘制、装裱外包加工、绘画纸墨器具社会化供应的分工合作模式，实现了绘画产业链条的快速裂变。经过多年的演化发展，巨野工笔画产业已经形成了培训、写生、创作、展览、交流、推介、销售等全方位发展的良好局面。
工笔牡丹是东方绘画瑰宝
对菏泽工笔牡丹画的发展趋势，高观凌分析说，几千年来，画伴着社会文明的发展，特别是新成立后、改革开放以来，人们的物质生活和文化素养进一步提高、美学观念不断进步，代表“国色天香、富贵吉祥”等多种寓意的国花牡丹进入千家万户，成为日常生活中不可缺失的高档艺术品。工笔牡丹是东方绘画艺术的瑰宝，受到各国各民族人民喜爱。
传承发展使工笔牡丹形成更加臻善完美的绘画体系，是当代每个画家的应尽责任。早在上世纪30年代，于非訚就工笔牡丹画一些技法开辟古人先河。他和俞致贞一起研究，临摹了宋、元、明、清的许多名画，又与民间画工基本功手法相结合，使工笔牡丹更加完善，逐步走进大众社会中。喻继高、江宏伟等就工笔牡丹在承前的基础上，又有所改进，从构图上和手法上工艺化，在色彩上更加鲜艳明快，花、叶画法更加逼真，配景加入一些技巧，用多样化技法绘制。随着工笔画的发展，新的材料、技法、技巧日渐增多，极大地丰富了工笔画的表现语言。
当前，巨野工笔牡丹画的产业趋向于以市场为导向，还不能达到高品位。高观凌表示，继承传统不等于承袭传统。巩固传统绘画技术是为了更好地传承后人，当前，绘画正处于中西文化的碰撞、交融时期，但要意识到绘画艺术相比西方有更加辉煌的历史，这是国人的荣耀。为使工笔牡丹这一东方绘画瑰宝发扬壮大，需要更多绘画艺术人才，继承前人之技传承后人，让传承千年的东方绘画艺术终走向世界。