精工尚义，妙造自然---张天佑绘画品评
传统绘画，提倡写意精神，画家的主官感受不同，学识修养有别，画面所呈现的风格与特点各异。天佑，山东人士，儒雅风范，平静谦和，再加上他的多思与勤奋，绘画作品渐渐形成自己的表现方式与笔墨形态。观之绘画作品淡雅、宁静、平和，有宋画的隽永、含蓄之美，也有元人自然、雅静之怀。用笔既有朴拙之气，又有灵动之感，构图疏朗，笔墨清新，非常难得。
绘画作品的品位把握很难，要求画家有很高的悟性。光勤奋没有悟性，画作平平，光悟性没有勤奋，作品无味。临摹古画，继承前人，不是造型画法的延续摹写，更重要的是继承古人对自然和人文的与感悟。天佑是一位勤于思考，且一旦认定则坚持不懈的画家。他学习传统经典，作品直追宋元。
在花鸟画发展史上，从绘画的技术上看，宋代是发展的高峰期，这时的花鸟画风格工整细致，色彩富丽堂皇，不论从绘画技巧上，还是对形体、色彩的把握上，都较画面清晰淡雅的元代“文人画”更为完善；然而，如果从绘画的艺术精神层面来分析，结果就大相径庭了。宋代花鸟重型写实，画面工细富丽，画家个人主观意识发挥不够，画面主要是靠生动逼真取胜。然而到了元代，花鸟画的审美特色就与宋时不同，画家的自我“意识”变得更强烈，主观意识由原来的隐于画面之后转变为突显于画面之前了，对事物的理解和观察由表现外在物形转变为强调内心性，使绘画强调对客观物象的真实再现和满足视觉上的愉悦，转变为以现实物象为载体来传达画家的精神感受，是绘画更靠近艺术本真。宋元绘画的演变和发展，是这一时期的画达到高峰期。
天佑受业于天津美院，今年进京深造，又受到京门各家的言传身教，在绘画上也清楚地注意到这一点，在自己的创作中吸收了宋元绘画的精工富丽与宁静典雅，又融入了元代绘画的简逸秀淡和天趣自在。作品中不经意间融入了写意的方法和格局，用笔灵动、布墨生动。无论在花鸟和山水表现上，更注重了意境的描绘和思想的表达，不管是绘制千山万壑的自然山水，还是写意琳琅满目花鸟鱼虫，都倾注了自己的情感，寓情于景，创作的作品清净高雅，舒朗天然。
有人说大智慧的艺术家都是选择好自己的奋斗路线且有定力的前进才成的。天佑具备悟性和勤奋，又善于思考未来，未来值得我们期待！
文化部青年美术委员会副秘书长 ，天津美术家协会副 孟庆占
传统绘画，提倡写意精神，画家的主官感受不同，学识修养有别，画面所呈现的风格与特点各异。天佑，山东人士，儒雅风范，平静谦和，再加上他的多思与勤奋，绘画作品渐渐形成自己的表现方式与笔墨形态。观之绘画作品淡雅、宁静、平和，有宋画的隽永、含蓄之美，也有元人自然、雅静之怀。用笔既有朴拙之气，又有灵动之感，构图疏朗，笔墨清新，非常难得。
绘画作品的品位把握很难，要求画家有很高的悟性。光勤奋没有悟性，画作平平，光悟性没有勤奋，作品无味。临摹古画，继承前人，不是造型画法的延续摹写，更重要的是继承古人对自然和人文的与感悟。天佑是一位勤于思考，且一旦认定则坚持不懈的画家。他学习传统经典，作品直追宋元。
在花鸟画发展史上，从绘画的技术上看，宋代是发展的高峰期，这时的花鸟画风格工整细致，色彩富丽堂皇，不论从绘画技巧上，还是对形体、色彩的把握上，都较画面清晰淡雅的元代“文人画”更为完善；然而，如果从绘画的艺术精神层面来分析，结果就大相径庭了。宋代花鸟重型写实，画面工细富丽，画家个人主观意识发挥不够，画面主要是靠生动逼真取胜。然而到了元代，花鸟画的审美特色就与宋时不同，画家的自我“意识”变得更强烈，主观意识由原来的隐于画面之后转变为突显于画面之前了，对事物的理解和观察由表现外在物形转变为强调内心性，使绘画强调对客观物象的真实再现和满足视觉上的愉悦，转变为以现实物象为载体来传达画家的精神感受，是绘画更靠近艺术本真。宋元绘画的演变和发展，是这一时期的画达到高峰期。
天佑受业于天津美院，今年进京深造，又受到京门各家的言传身教，在绘画上也清楚地注意到这一点，在自己的创作中吸收了宋元绘画的精工富丽与宁静典雅，又融入了元代绘画的简逸秀淡和天趣自在。作品中不经意间融入了写意的方法和格局，用笔灵动、布墨生动。无论在花鸟和山水表现上，更注重了意境的描绘和思想的表达，不管是绘制千山万壑的自然山水，还是写意琳琅满目花鸟鱼虫，都倾注了自己的情感，寓情于景，创作的作品清净高雅，舒朗天然。
有人说大智慧的艺术家都是选择好自己的奋斗路线且有定力的前进才成的。天佑具备悟性和勤奋，又善于思考未来，未来值得我们期待！
文化部青年美术委员会副秘书长 ，天津美术家协会副 孟庆占