张书鸾: 对写意画创作中“心”与“相”的感悟
张书鸾，女，美术家协会会员，山东省美协理事，山东省作家协会会员，山东省散文学会会员，现供职于山东美术馆。
初识写意画，是在童年时父亲送给我的小人书上翻到的，依稀记得彩色的画面鲜活生香，墨色流淌，有说不出的美感，让我爱不释手，常常痴看。用毛笔涂鸦成了我完成描红作业后有趣的事情，那真是随心涂抹、快乐自由。
渐渐长大了，我喜欢上国画，还喜欢古诗词，背诵了大量的诗文，并且也去填词写诗，逐渐感觉到画里的诗意就是情感和心理的表现。后来我考上大学里的美术专业，正式开始了国画的学习，对国画的写意特征有了更深一步的了解：好的作品是一个人情感与技艺的完美体现，而情感是心灵对万事万物的深刻感受，写意就是借特有的工具材料，体现出天人合一的审美理想，是“心”创造出的大千世界；心灵境界的高度，直接影响着画品。很多画家竭其一生，把心灵深处的心得观照，用笔墨形式呈现给世人灿烂的艺术实相，直抵生命的精微与广大。
童年涂鸦时天然的真趣在经常摹看的大师笔下比比皆是，却线条朴拙，意境深远，加上题款、印章，更觉这种国画味道回味无穷，常看常新。记得有位书法家说过，好字要有三岁稚子之质和八十老儒之神秀，画也一样，书画同源在文化的长河里源远流长。相由心生，腹有诗书气自华等观人之心得用在读画上同样准确，拥有一个广博高洁、良知良能的文化心灵，才会画出与众不同的优秀作品，形成一眼即识的自家图式，承前启后，借古开今；拥有满腔悲悯诗情，自觉担当文化复兴的赤子胸怀，才会创造出流传不息的经典作品，壮炎黄子孙的格局气魄，强知白守黑、虚实生发的审美立场。
有心有识，有理有智，才会技进乎道。“心”的升华需要以“相”来体现，发乎心，见乎相，托纸笔水墨之法，得意忘象，观复恒常。以毛笔的柔毫呈扛鼎之力，对很多人来说，是难以企及的。因为按照画的艺术规律，一个出色的写意大家，需要诗书画印全面的综合修养、入木三分的书法体验，还要有高度概括的造型能力，体察精深的哲学思维或见性开悟的深刻见地。
近现代画坛上的吴昌硕，就是开一代新风，享誉中外的艺术宗师，是大写意文人画发展进入现代的具体体现，开创了文人画的新纪元。文人画是画在历史发展过程中出现的民族文化瑰宝，是人品、学问、才情、思想的综合体现。吴昌硕出身书香世家，诗文一生，有着以文报国的士子之心，临习先秦石鼓文几十年，无论在笔法上还是在字法上深有体悟，金石骨力贯穿了他的书法、绘画、篆刻，大写意作品朴厚古拙，元气淋漓；题款多作长行，沉雄苍劲，气势通达；布局大起大落、大开大合，用色斑斓深厚，比前人更有进步，是清末文人画的集大成者，对古典笔墨的借鉴与变革做出了贡献，创立了顽强坚韧、振奋民族的写意图腾。
吴昌硕饱含蓬勃奋进的爱国之心，他的画里，寻常花木顶天立地，无不彰显自信自强的昂扬正气和磐石般的文化底气。他认为养气是画之根本，主张气重于形，以写为宗，以意造为法，画气不画形。养气实为涵养胸中正大浩荡的庙堂之气，清逸坚贞的士子之气，神与物游的真如之气，天机勃发、畅达恣肆的纵横之气。五十多岁才作画的吴昌硕下笔便得万千气度。内有充盈磊落，外具磅礴之质，以草木心，写金石相，笔随神往，一超直入，开创了以画振臂的民族雄风。
受过吴昌硕启发的齐白石是一位极富传奇色彩的画家，早期在湖南湘潭乡间从事木匠兼画工，民间艺术的丰厚土壤养育了天分极高的齐白石，木刻的用刀习惯，木刻特殊的造型特征深深影响着齐白石的艺术创作。后定居北京，转益多师，眼界大开，他在诗、文、篆刻、书法方面都有建树，尤其是他把工细的刻画与酣畅淋漓的大写意完美结合，历经数十年的磨练，兼顾文人艺术与民间艺术，终成融诗书画印为一体的近现代画大师。
齐白石作画，反对不切实际的空想。他有一颗务实的心，他本人经常留意、观摩、勾写花、鸟、虫、鱼的习性和变化，揣摩他们的精神和特点，拥有着把直接经验转化为艺术图像的观念和能力。湘潭老家的思乡寄托，让他梦绕魂牵，钟情于表现乡村日常所见，简单、自然、平实，饱含着他对生活本真而强烈的爱。更重要的是，长寿的齐白石有一颗童心，他用这种质朴的童心观察图写众生相，蔬果花鸟，山水人物无不笔酣墨饱，率直雄健，简括疏朗，意趣盎然；墨叶红花的鲜明风格，平面单纯的构图习惯，个性非凡，举世皆知，给画描绘出更丰富的人生图景，增添了更多的世俗温暖和新的活力。
纵观在大写意上卓越突出的经典名家，他们的成长心路和成功之处，为后世的学子们做出了榜样和贡献。文化的薪火相传，离不开前辈艺术家们毕生的努力。当今世界文化多元，异彩纷呈，立足民族文化之根，立足当代，掌握写意画创作的核心思想，发扬光大画写意精神，是致力于写意艺术的画画人的责任和担当。
时光飞逝，我已到了知天命之年，心里却无年华之虞，在朝夕相处的写意画里，我满眼都是经典里水墨淋漓的精神气韵、生活里草木万象的蓬勃生机，在日复一日的临习揣摩中感知国画艺术的美好境界，在毛笔宣纸的创作实践里攀登心相合一的艺术高峰。
庚子冬至于泉城素书轩
张书鸾，女，美术家协会会员，山东省美协理事，山东省作家协会会员，山东省散文学会会员，现供职于山东美术馆。
初识写意画，是在童年时父亲送给我的小人书上翻到的，依稀记得彩色的画面鲜活生香，墨色流淌，有说不出的美感，让我爱不释手，常常痴看。用毛笔涂鸦成了我完成描红作业后有趣的事情，那真是随心涂抹、快乐自由。
渐渐长大了，我喜欢上国画，还喜欢古诗词，背诵了大量的诗文，并且也去填词写诗，逐渐感觉到画里的诗意就是情感和心理的表现。后来我考上大学里的美术专业，正式开始了国画的学习，对国画的写意特征有了更深一步的了解：好的作品是一个人情感与技艺的完美体现，而情感是心灵对万事万物的深刻感受，写意就是借特有的工具材料，体现出天人合一的审美理想，是“心”创造出的大千世界；心灵境界的高度，直接影响着画品。很多画家竭其一生，把心灵深处的心得观照，用笔墨形式呈现给世人灿烂的艺术实相，直抵生命的精微与广大。
童年涂鸦时天然的真趣在经常摹看的大师笔下比比皆是，却线条朴拙，意境深远，加上题款、印章，更觉这种国画味道回味无穷，常看常新。记得有位书法家说过，好字要有三岁稚子之质和八十老儒之神秀，画也一样，书画同源在文化的长河里源远流长。相由心生，腹有诗书气自华等观人之心得用在读画上同样准确，拥有一个广博高洁、良知良能的文化心灵，才会画出与众不同的优秀作品，形成一眼即识的自家图式，承前启后，借古开今；拥有满腔悲悯诗情，自觉担当文化复兴的赤子胸怀，才会创造出流传不息的经典作品，壮炎黄子孙的格局气魄，强知白守黑、虚实生发的审美立场。
有心有识，有理有智，才会技进乎道。“心”的升华需要以“相”来体现，发乎心，见乎相，托纸笔水墨之法，得意忘象，观复恒常。以毛笔的柔毫呈扛鼎之力，对很多人来说，是难以企及的。因为按照画的艺术规律，一个出色的写意大家，需要诗书画印全面的综合修养、入木三分的书法体验，还要有高度概括的造型能力，体察精深的哲学思维或见性开悟的深刻见地。
近现代画坛上的吴昌硕，就是开一代新风，享誉中外的艺术宗师，是大写意文人画发展进入现代的具体体现，开创了文人画的新纪元。文人画是画在历史发展过程中出现的民族文化瑰宝，是人品、学问、才情、思想的综合体现。吴昌硕出身书香世家，诗文一生，有着以文报国的士子之心，临习先秦石鼓文几十年，无论在笔法上还是在字法上深有体悟，金石骨力贯穿了他的书法、绘画、篆刻，大写意作品朴厚古拙，元气淋漓；题款多作长行，沉雄苍劲，气势通达；布局大起大落、大开大合，用色斑斓深厚，比前人更有进步，是清末文人画的集大成者，对古典笔墨的借鉴与变革做出了贡献，创立了顽强坚韧、振奋民族的写意图腾。
吴昌硕饱含蓬勃奋进的爱国之心，他的画里，寻常花木顶天立地，无不彰显自信自强的昂扬正气和磐石般的文化底气。他认为养气是画之根本，主张气重于形，以写为宗，以意造为法，画气不画形。养气实为涵养胸中正大浩荡的庙堂之气，清逸坚贞的士子之气，神与物游的真如之气，天机勃发、畅达恣肆的纵横之气。五十多岁才作画的吴昌硕下笔便得万千气度。内有充盈磊落，外具磅礴之质，以草木心，写金石相，笔随神往，一超直入，开创了以画振臂的民族雄风。
受过吴昌硕启发的齐白石是一位极富传奇色彩的画家，早期在湖南湘潭乡间从事木匠兼画工，民间艺术的丰厚土壤养育了天分极高的齐白石，木刻的用刀习惯，木刻特殊的造型特征深深影响着齐白石的艺术创作。后定居北京，转益多师，眼界大开，他在诗、文、篆刻、书法方面都有建树，尤其是他把工细的刻画与酣畅淋漓的大写意完美结合，历经数十年的磨练，兼顾文人艺术与民间艺术，终成融诗书画印为一体的近现代画大师。
齐白石作画，反对不切实际的空想。他有一颗务实的心，他本人经常留意、观摩、勾写花、鸟、虫、鱼的习性和变化，揣摩他们的精神和特点，拥有着把直接经验转化为艺术图像的观念和能力。湘潭老家的思乡寄托，让他梦绕魂牵，钟情于表现乡村日常所见，简单、自然、平实，饱含着他对生活本真而强烈的爱。更重要的是，长寿的齐白石有一颗童心，他用这种质朴的童心观察图写众生相，蔬果花鸟，山水人物无不笔酣墨饱，率直雄健，简括疏朗，意趣盎然；墨叶红花的鲜明风格，平面单纯的构图习惯，个性非凡，举世皆知，给画描绘出更丰富的人生图景，增添了更多的世俗温暖和新的活力。
纵观在大写意上卓越突出的经典名家，他们的成长心路和成功之处，为后世的学子们做出了榜样和贡献。文化的薪火相传，离不开前辈艺术家们毕生的努力。当今世界文化多元，异彩纷呈，立足民族文化之根，立足当代，掌握写意画创作的核心思想，发扬光大画写意精神，是致力于写意艺术的画画人的责任和担当。
时光飞逝，我已到了知天命之年，心里却无年华之虞，在朝夕相处的写意画里，我满眼都是经典里水墨淋漓的精神气韵、生活里草木万象的蓬勃生机，在日复一日的临习揣摩中感知国画艺术的美好境界，在毛笔宣纸的创作实践里攀登心相合一的艺术高峰。
庚子冬至于泉城素书轩