我和师弟殷允功的书画情缘
山东牡丹之乡菏泽与孔孟之乡济宁毗邻，同是黄河万年古道和京杭大运河恩泽成长起来的两个古老文明的城市。 济宁“一山一水一圣人”名扬古今中外，她襟抱的微山湖闻名天下，万顷荷花与芦苇叠荡起伏在广袤延绵的湖面，引来天下游客，也成就了古今众多的贤士达人和文人墨客。当今，这里热爱书画艺术已蔚然成风并造就出大批书画艺术家，允功君就是其中一位。
我和允功君相识已有三十多个春秋。 这还要从八十年代末说起，那时候中央美院“花鸟画创作研究生班”在全国招生，我和殷允功同时被录取，而且非常巧合的是我们俩同年、同月、同日同时美院报到，又被安排在同班同组同一个宿舍学习和生活，我是班长允功君为第五组组长，我们俩自然首先成为好的学友。一直情同手足感情非常。
让我难忘的是入学的堂课，研究生导师高冠华先生要求同学们把入学前带来的作品都挂在教室里并逐一进行点评。就在高先生走到殷允功的作品前时，允功君低下头紧靠在我的身旁。老师两次问道：“哪位是殷允功同学？”估计是允功弟感觉自己的水平不高所以不敢作声，导师再次点名，允功很腼腆的走了出来。高先生指着师弟道：“允功同学，你是胆大包天呀！”全班三十多名同学都蒙了，眼睛齐刷刷的射向殷允功，都不明白导师这句话是什么意思。 接着，高先生环视我们这些同学道：“这位同学作品水平不算好。但是，他敢用笔、胆子大，这可是我们学习大写意花鸟画必须要具备的基本素质啊！”。我偷偷地看了师弟一眼，他满脸羞涩的红晕尚未褪去。接着，高先生提高嗓门望着允功君说道“我给你三年时间，三年内一定要打出去，如果能打出去你就好好画画，三年内打不出去你就不要再画画了”。
从此，殷允功在高先生的鼓励和鞭策下在学习上真是废寝忘食，几乎每天晚上都是我们俩熄灯关门。 周日，同学们大都出去逛街购物，而我师弟求知心切，从来都没有离开教室，不是整理笔记就是埋头临摹历代名家作品。 功夫不负有心人，师弟作品水平上的很快，让我们班许多同学对他刮目相看。
九零年年底中日友好协会在我们班征集优秀作品作为国家领导人访日礼品时，我和允功君的作品又同时被入选。而后我们俩的作品也多次被外交部、人民大会堂、联合国儿童基金会征集过去和被国家博物馆收藏。
允功君的学习积极性更加高涨，高先生对我们俩也是格外关心和照顾。我作为班长在画家、中央工艺美院原院长阿老的介绍下我首先被高冠华先生接纳为入室弟子。 高先生一生中是很少接接收弟子的，当师弟知道我已入室真可谓“羡慕嫉妒恨”，诚请阿老和我与高先生沟通一下，想请求高先生接纳为入室弟子。没想到，高冠华教授欣然应允并非常严肃的告诉阿老和我：“殷允功是棵好苗子，应该好好培养”。
记得那是在庆祝一九九一年元旦联欢刚刚结束时，阿老把我和允功叫到身边道“明天中午有你主持殷允功的拜师仪式”。 元月二号按照阿老和高先生的安排，在帅府园三号中央美院教工家属院高先生家中有我亲自主持了殷允功的拜师仪式，并与师母张旭先生共同见证了令我们终生难忘的美好时光。同时师母下厨为我们操办的“收徒宴”至今回味无穷。
光阴似箭，我们有当年生龙活虎的年轻人今天已是满头白发的老者了！ 三十年来我们师兄弟情同手足、互励共勉。
“画品之高，根于人品”，“画以人重，艺由道崇”。这么多年允功弟给我深刻的印象就在于此。 允功君生活简朴、憨厚正直、坦诚豪爽而又恭俭谦逊，特别在书画学习与创作上十分执着，有一股锲而不舍的精神。
允功君在拜师之后一直追随高老“画须始于形似终于神似，似而不似不似而似方为上品”的创作原则和“做好人，画好画”的艺术理念。透过允功弟的作品也可以感觉到他的正直豪爽与可敬的人格魅力。 允功君在书画艺术创作的道路上经过近半个世纪的拼搏，在不断的求索和磨砺中拓展出了属于自己的艺术天地，在不断对作品的否定之否定中形成了独特的艺术风格，成为当代很有实力和倍受书画界关注的国画家。
他作品大多取材于农家田园，不论是一草一木、一花一鸟，都赋予绚丽的色彩和新异的构图。他对穿插交错、阴阳虚实、疏密聚散和经营位置等精心设计、要求严格，尽情地去表现故乡微山湖的生活和童年记忆，倾泻农家之子坚贞不渝的赤子之情，其作品既有传统又有鲜明的个性；既有高老的风骨又有自己的面目，别具一格、独树一帜。不管在任何场合只要看到允功君的大作便可一眼认出，特质非常鲜明。他的作品也因此得到专家学者的赏识和书画界的赞誉。
他的作品不求形似，以形写神。无论是微山湖的荷塘花色还是芦苇麻鸭；不管是石榴蔬果或是紫藤牡丹、枯松苍鹰及雄鸡飞禽，在他的笔下都不再是生活的再现，而是通过删繁就简成为倾泻个人情怀和一个农家之子坚贞不渝的赤子之情的载体。 “外师造化，中得心源”。殷允功以大写意的艺术语言借物达意、以静致动，以文人的视觉传达文人的情怀，体现出了他高度的艺术魅力和艺术感染力。作为文人画家的他巧妙地运用勾、皴、染、点、扫、拖、泼、破等笔墨技巧及运用笔墨的浓淡、干湿、润涩、明暗、虚实的表现手法进行渲染、铺展，发泄自己的所思、所想、所悟。创作出和谐自然、耐人寻味、“格调高雅、构图镜新、生活气息浓郁”、具有感染力的作品。
欣赏允功君的作品，品之有味、论之有道、法度严谨。章法讲究而多变，以气取势、法备气至，敦品润德，造势恢弘、气韵生动。
允功君的创作态度是认真而严谨的。他在创作之前从不盲目下笔。打腹稿时展纸提笔，认真“审纸”，比比划划在四边四角上做文章。然后饱蘸水墨，笔势由丹田而发，下笔或高山坠石或惊蛇出洞或慢如抽丝或沙中行锥尽在气度和之中。创作中重道于高先生 “大胆落笔、当机立断、将错就错、随机应变”的“十六字诀”，横涂竖抹、苍劲雄浑、貌拙气酣，因势传神，颇具匠心，以极简炼的笔墨表现出深邃的意境，让画面产生龙腾蛟舞之势，抑扬顿挫、酣畅淋漓。他灵活地运用传统文人画的表现手法和艺术技巧，处处体现着传统文化的内涵精神，和文人画的美学灵魂。
允功君的作品题材广泛无一不精。无论是微山湖畔的荷花芦苇、翠鸟麻鸭、鹭鸶鱼鹰、鸬鹚鱼虾、柿子石榴、紫藤牡丹、八哥大鸡等统统都是他笔下的猎物，成为他诗化意境、格调清新高雅的佳作。
大写意花鸟画始于元明并涌现出诸如徐渭、八大、石涛、任柏年、吴昌硕、潘天寿等史上大家，无论在理论上、技法上还是怡情表达上都达到空前的高度。允功君的荷花作品在继承古人的同时又有显著的个人风格，用笔豪放，大胆取舍、笔墨厚重而简炼，诗化而高雅。他笔下的荷花麻鸭画中有“话”，堪称一绝。
他画的石榴硕大而略有棱角，擅以赭墨、青绿、署红胭脂写成，成熟炸裂的石榴珠玑晶莹，惹人垂涎，配以石头雏鸡生动倜傥。 还有紫藤大鸡，在允功君的作品里藤条虬劲攀升虚实互补和谐统一、造势奇险、险中求衡。尤其是藤花，花开如瀑，飘飘洒洒珠华灼之，似有清风拂来熏风醉人之感。藤下雄鸡似是而非，以夸张的笔法将雄冠以署红加少许胭脂点出，直立额头；眼睛取方形勾出，略染淡蓝；鸡嘴借用苍鹰之嘴的画法重墨勾成，淡花青点色；腹部淡墨泼写再用浓墨写出尾羽；鸡爪以篆入画重墨勾勒完成，再用赭黄染之。淡墨枯笔把头、颈连接完成。彰显一种英俊威武、自信坦荡的“五德”君子之形象，让欣赏者感觉画外有文。
正如香港资深美术评论家李利辉点评的那样：“殷允功先生能巧妙地分布穿插，过渡十分自然，使它们既对比鲜明，又相互呼应。作品整合统一，意境清新诗化，笔墨追求清新淡雅，构图讲究对比新奇，意境清新自然，带有诗意。是当代具有创新意味的文人画家之一。殷氏画作胜在有文”。
师弟允功，先后被中央电视台新闻和书画频道、香港阳光卫视、山东卫视、齐鲁电视台、湖北卫视及书画报、美术报等媒体多次报道过，多次成功地在中外展馆中举办个展。他面对种种荣誉始终保持清醒的头脑。特别在当今书画圈浮躁的大环境下，不被炫丽的光环所迷惑，显得格外低调和沉稳，作品创作从不应付，态度认真。不论是参展作品还是慈善捐赠作品，恪守道法从不敷衍，有着难能可贵的大追求。
“天下大美而不言”，我作为殷允功的师兄有理由相信师弟能够抓住艺术创作的真谛，把艺术作品创作的越来越好、境界更雅更高，能够在自己创作的道路上稳步迈进书画艺术的殿堂。
（冯训文2020.11于北京）
注：冯训文，中央美院高冠华先生弟子。 1947年2月出生于山东菏泽。就读于北京师范学院美术系，师从欧阳中石先生、中央美术学院国画系、艺术研究院研究理论系、荣获美术学硕士学位，享受国务院特殊津贴，现为国家一级美术师，美术家协会会员，书画研究院教授，中华人民共和国外交部美术顾问。
