北京今年的冬天来的比往年更寒冷一些。初次拜访姚家恺老师，他工作室周边房屋不多，行人甚少，边上有一片空地，零星有一些树。有些不解他为何会把工作室选择在这里。随着社会经济的快速发展，城市化进程加快，我们生活的步伐也在不自觉地加快，努力追赶，生怕不小心就跟不上它的节奏，都想往城市的中心，习惯了北京到处拥挤的人潮，这下倒是有些不适应，对于这些美景，对于生活，对于人内心处纯真，原始的美好渴望，貌似也正在被我们淡忘了。
然而，画家姚家恺却是在茫茫人群中，驻足去欣赏这些美景的人，并且将他眼中发现的这些被人们遗漏的美，通过他的画表现出来，呈现在人们的面前。他说：“之所以把画室安排在这，是因为旁边有一大片荷塘，可以写生。”为了满池荷花，把工作室都搬了，如此举动，试问如今还有几人?房屋不多，对他来说是难得一清幽之地，行人甚少，更是难得的宁静之所，何况还有满池荷花。
初雪之后，画家冒着严寒去河边来回地踱步，只为观察着那些屹立在风雪之中的残荷。兴致来时，采几把干枯的荷叶，回到工作室挥毫洒墨，一幅幅冬荷图便出现了。简单的黑白两色，就把枯萎的荷叶在风雪中那种坚韧的精神展现出来。画家通过巧妙的布局以及对笔墨的准确拿捏，使墨随笔出，完美地描绘初雪中的荷花，充满意境，整幅作品形神兼备。
当然，提到姚家恺就不得不提他画的石子。他画的不是雄伟的山石，也不是雄伟的峭壁，而是乱石溪潭，碧水游鱼。你可以在他的画中常见大大小小的圆滚滚的石子，它们静静地躺在水边，清澈见底的水上漂浮着几片红叶，几只锦鲤好奇地往红叶游去，恰巧这时，又一片红叶掉入水中，激起一小些涟漪，吓得鱼儿赶紧往回走。或者是一股白色的清泉从石头缝里泻出，落在小潭上，激起一圈圈波纹。潭水清澈见底，潭中石子无声地接受着泉水的洗涤。画家用其高超的技巧，使得画面栩栩如生，加上熟练丰富的笔墨以及对素材进行艺术化处理，造就作者心中的境象，既写实，又有意境。
在看画的时候，不禁想到了王摩诘“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”的诗句来，苏轼曾赞摩诘的诗道“诗中有画，画中有诗”，看来这后半句的“画中有诗”应该送给画家姚家恺。此外，画中的水波，游动的锦鲤，都表现出了画的动感，使整幅画都是灵动的，鲜活的。也正是这种动感，才更显现出了整个环境的“静”，画有尽，而想象无穷。人在观赏时，不由自主地就会受到整幅画的氛围所影响，霎时间，浮躁的心也跟着静下来了，可见画家功力。
诗人以诗明志，作家书写其心，画家则以画现人。浮躁的画者永远画不出寂静，狭隘的画者画不出大气蓬勃，粗心的画者画不出细腻……画如其人，姚家恺在现实生活中也是个朴实的人。他师从姜成楠老师，1982年参加由中央美院张立辰、贾又福等教授主讲的进修班学习画，得到诸多名家的细心指教。加上数十年夙兴夜寐，潜心钻研,作品获得行业内外一致认可与肯定。他的多幅作品在全国报刊上发表。2007年，其作品入编绘画年鉴——《当代名家精品集》，2008年为四川汶川地震以及奥运会捐赠了多幅作品。而他的《秋暮啸风》则被日本广岛的“心连心”美术馆收藏等。然而，这位已经颇负盛名的画家却远离舒适的家，坚持以造化为师，因而寻这一安静处为画室，潜心作画。
姚家恺创作中诸多佳作。其画室陈设切异常简单，没有暖气，没有任何家具，只有一张小床，一张提供休息的椅子，以及朋友送来的两张不用的电脑桌拼成的大桌子。桌子占据了整个房间的三分之二，桌上放了各种颜色，以及一大把旧得不能再旧，看似已经不能再用的毛笔，作品填满画室的墙壁。每每有访客，他都特别高兴，谈天说地，还必带他们到工作室附件的一家小餐馆就餐，到那里你会发现，他与老板甚至店员的关系都非常好，一点画家的架子都没有。为人特别亲切，真是以诚交友，以心交友。这也许就是大家都愿意与他交朋友的缘故吧，“友天下士，读世间书”形容他再合适不过了。而回到画室，泡上一杯茶，再细细构思。当落笔的那一刻，就只有眼前的画，忘却了时间，忘却了世间的一切。
姚家恺老师绘画题材多样。除了画石子，还有展翅翱翔的雄鹰，迎着朝阳的雄鸡。雄鹰有力的翅膀，丰满的羽翼，展翅高飞，翱翔于天际。雄鸡则登高望远，迎着朝阳打鸣，恍惚间有一种遗世而独立之感。作品往往强调其“夺造化而移精神遐想”。由画观人，由此也可见姚家恺老师非一般人的心境。
姚家恺老师其画，除了能看到他高超的绘画技法之外，更能让你在喧嚣的都市中找到安静的一隅，在忙碌的生活中找到片刻的宁静，在自己的内心中找到心灵的净土，返朴归真；其人，淳朴率真，平心静气。不管是其画，还是其人都一直在寻找和发现人类原始，纯净的美景。目前，姚家恺老师还在不断地尝试新的题材，以造化为师，学习新的知识，从不满足于现状，不断突破自己。祝愿他艺术之树常青，一起期待他创作出更多佳作！
2016.01.20于北京