百年浩歌万里，百年征途漫漫。2021，注定是极不平凡的一年。14亿人民，共同见证了风华正茂的百年华诞。
时间：2021年11月28日下午，周日。
坐标：东明县单文锋工作室。
单文锋，1971年4月出生，虚冲斋主人，养山堂主。毕业于山东师范大学美术系，先后参加天津美院画硕士研究生班、北京师范大学首届山水高研班、清华大学首届周逢俊诗境山水高研班、谢家俊山水高研班学习。近期，他拿到了加入美术家协会的资格，他是山东省美术家协会、山东省书法家协会会员，现为东明县美术家协会秘书长，东明县美术馆专业画家，作品多次参加全国、省、市大展。
单文锋给我的印象是文气，交往日久，感觉他细腻中有山东人的豪爽；又观其作品，笔墨清新高雅，传统功力深厚，对山水画的理解与追求有独到之处，能看得出他在临摹与创作上下过很大功夫。我与单文锋坐在一起，开始了一场青春如画，画如人生的交流。单文锋开始缄口沉默，慢慢地把耳朵支棱起来。此刻，他眉宇间的“川字纹”也开始悄悄地聚拢……
家乡与远方的执着
【田丰】作为一位东明人，家乡的黄河地域特点给您带来过什么样的触动？
【单文锋】特殊的地域造成这片土地与普通平原地区不太一样。沿黄两岸有堤坝连绵，断断续续有村落出现，居民为防止水淹，把屋台垫高，高低错落，依土堆修建村路，环行蜿蜒，村内树木长短相下，奇正相倚，疏密有致。有几十年的老树，有新出的幼苗新枝，槐树、榆树、柳树，房前屋后常常出现，生产堤上成排的白杨树，成为一道亮丽的风景线。
黄河在东明这块土地如龙一般，由西南向东北，曲曲折折迤逦而下，贯通两岸的桥梁，成为重要的交通工程。也是我们画家表现的重要题材。火车轰隆隆穿行而过的长东铁路大桥，各种机动车通行的黄河公路大桥。以及新建的高速公路大桥，贯通东西南北。连接两岸的百姓通商往来，促进经济文化交流，也是假期旅游的风景胜地，美协、画院曾多次组织写生团，奔赴黄河两岸考察写生。尤其表现这几座大桥和黄河天险，黄河开始为人类造福，在党和的领导下，百姓们除了务农种植以外，还可以外出打工挣钱，增加家庭收入。能够过上幸福的日子，是以前许多人梦寐以求的理想，今天终于梦想成真了。作为画家，更应该表现这里的风土人情，表现旧貌换新颜的时代变迁，用自己五彩的笔画出母亲河的魂，画出它所养育的儿女们的生活状态和对这片土地深沉的热爱。
【田丰】您从东明走出，又回到东明，现在又拿到加入美术家协会的资格，这个过程给您带来了哪些改变？
【单文锋】1999年夏季，带着对艺术的虔诚之心，我赴天津美院进修研读画专业，先是在进修班学习一个月的基础课程，我记得速写课是何家英老师上的，老师速写水平很高，在工笔人物画方面造诣极深，几乎是里程碑式的人物。老师要求我们画速写时，下笔要肯定，用“切”的方式去概括形体，用笔要磊落痛快，有大家风范，上他的课受益颇深。花鸟线描课由贾广健老师来讲，老师对于物体的质感以及用笔方面非常讲究，提按顿挫、方圆转折，严格训练。之后，我进入国画助教班系统学习人物画，画了很多慢写和速写人体，锻炼了严谨的造型能力和笔墨能力。之后相续有陈冬至、李孝萱、霍春阳、何家英、徐展等老师陆续授课，
特别是闫秉会老师的传统山水画课程，他说:人物画讲究传神，花鸟画讲究趣味性。山水画呢？可以建构哲学。从此让我深深的迷恋上了传统山水画。骨子里有一种对古代文化的崇拜和传承，研究哲学是大学时的兴趣。这一年是丰收的一年，对未来的成长至关重要，因为接触到纯正的文脉传承，对未来的学习和创作指明了方向。
真正重启对山水画的学习，是从2011年去北京开始，是谢天成大哥带我去北京的，介绍认识周逢俊老师，次去周老师的工作室，他正在改一张丈二的大画作，是几位画家合作的一张，由他后收拾，我被他娴熟的技艺和充沛的才情所打动，此时北京师范大学聘他为客座教授，正在组建北京师范大学首届周逢俊山水高研班。通过一年的学习，细统地掌握了传统山水画如何与写生相结合，如何用笔用墨，理解笔性与造型相结合，笔墨与吋代相结合的关系，周老师的山水画气势恢宏，有宋人气象，也是当代南北结合的成功案例。通过两年多的学习，我成为周老师正式的入室弟子。通过学习，画的笔墨和现代山水的正大气象，有了一个纯正的传承与领悟。
在北京宋庄九号大院,住着几位菏泽籍艺术家,以董超老师为代表，他是鲁西南艺术群体的发起人之一，经历过当代艺术洗礼的资深艺术家，身边有一批中青年艺术家，有李绅、李锋、马一平、庞永杰、李亚平等，朝夕相处中一起吃饭、喝茶、聊天，耳濡目染，无形中开阔眼界，提升艺术素养，所受影响与教育成为我一生的财富。
北京，有着很多古代大师真迹，国家博物馆、北京故宫博物院以及天津博物馆，藏品颇丰。我看了大量的真迹，与画册感觉大不一样，为我日后的山水画创作打下了良好的眼界基础和笔墨基础，同时在思想境界上有一个大的提升。
2015年，进四川，跟随谢家俊老师进行现代山水画的学习与创作，谢老师，青年才俊，为刘怀勇老师高徒，在现代构成水墨山水独树一帜，他结合了西方的构成意识，运用传统笔墨，面貌新颖，思路活络，自由开放，关键是能够冲击国展，引领潮流，这是非常难能可贵的一点，而且他这个思路呢，又可以延续往下走很多东西，可以打通很多学问的死角。从此，我走上参与国展创作的道路。而且在这条学术道路上一干就是八年，2016年回东明继续写生创作。2019年进入马明耀老师工作室继续学习山水画创作，并于2021年拿到加入美术家协会的资格。其中的艰辛也是一种历练，锤炼了我的山水画技巧，开阔了艺术思路，特别是对当今国家级展览的路数和水平，有一个深刻的认知与提升。
当初从东明走出去北京求学，可以说是一种懵懂，一种迷茫，但是走出去，我就暗下决心，要弄出点名堂。如今取得一点成绩，我知道艺术之路才刚刚开始，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
如果没有外出求学，我不会进入职业画家的行列，我深深地感激帮助过我的老师和朋友，庆幸和遇到好的老师带我走进艺术殿堂，让我从事了如此高大尚的职业，享受前所未有的快乐和精神盛宴。
临摹与创作的结合
【田丰】任何艺术作品，没有长期的积累很难有质的飞跃，您谙知其理，一边锤炼笔墨，一边读书访友，加上自己的悟性，慢慢形成今天的风格。那么，您是如何看待绘画所蕴含的艺术内涵？
【单文锋】抛开艺术作品所产生的背景，便不能独立的说艺术内涵。决定艺术内涵的因素很多，我总结为四大方面:
、文化传承。即经典艺术作品如何受传统文化的滋养的，代代薪火传递，这种群体文明的印迹，可以影响得很远很久，过去、未来、现在都在无形中起非常重要的作用。比如画，受传统儒释道文化的熏陶，特别是本土文化受道家思想的影响。老子在道德经第42章里面说:“反则道之动，弱者道之用，天下万物生于有，有生于无。”这里蕴含着非常朴素的辩证法思想，道出物质世界的基本规律，从而被艺术家运用到艺术作品之中。山水画绘画也不例外，清代苦瓜和尚石涛曾著述“一画论”，把这种思辨理论运用到，至今被习画人奉为圭臬。
第二、地域特点。东方有东方的文明，西方有西方的文化，因为地理环境的不同，产生不同的风土人情，造就出千差万别的文化差异。人含蓄内敛，谦谦君子，文质彬彬，儒道当风。西方人热情奔放，崇尚自由，各个时期又各不相同，但总的根基还在，所谓一方水土养育一方人。画独特的以宣纸为绘画媒介，以水墨为艺术呈现形式，笔墨纸砚的完美配合，本身就是世界文明的一大贡献，是中华民族群体智慧的结晶。
第三、时代性。不同的时代造就不同的文化，其绘画作品中的精神内涵也有所不，魏晋尚韵，顾恺之洛神赋，天马行空，线条高古清奇，如游龙虎跃，如袅袅炊烟，入无人之境地。隋唐尚法，八法完备，国画作品造型严谨，制作精良，彰显国力雄强之势。宋代尚意，是绘画之，大家辈出，气象恢宏，作品平淡天真。元代尚意，开始大量在纸本上作画，写意精神得以充分发挥，用笔用墨空灵松动，书写性很浓。所谓时代造英雄，也可以说时代造就了精彩的美术史。西方美术史也是如此，上一段已经说过。
第四、代表性的人物至关重要。特别是里程碑式的画家。比如宋代山水画中，李成、郭熙、范宽等就是宋代山水的标杆，宋代花鸟画中的宋徽宗赵佶，对美术史的发展起到了关键性作用。一个是皇帝的身份，一个是才华横溢的天分，重要的是骨子里充满艺术范儿，具备专业精神和专业素养。为那个时代尚艺之风进行推波助澜。
综上所述，绘画作品的内涵，不是简简单单的一幅画的问题，其外延比内涵更重要，所谓功夫在画外亦复如是。
【田丰】带着创作的意识去学习传统。您常说，要多读画，假想古人会怎么去想，重现作画状态，方法自然而然会出来，会有好多方法，选择适合你的用。在您的艺术创作中，如何立足当下，追求创新？
【单文锋】在当今这个信息特别发达的社会，每天都有许多新鲜事物和大量的信息充斥耳目，与我们的古人不同，古人相对是比较闭塞的，以自然经济为主。他们大的娱乐就是喝茶，聊天，写写画画，比较高雅，没有太多娱乐活动，所以才产生大量的书法，绘画作品和文学作品。
游历山川大泽，是古人与大自然进行亲近和交流的一种方式，也是他们生活中重要的一部分，就相当于我们现代人出去旅行，和现代画家进行采风有异曲同工之妙。
我们看古人的山水画作品大都是画原始森林，高山大泽，云锁雾霭，道路崎岖，骑驴拉车，农耕时代。作为现代人，我们身边每天所关注的人和事，以及飞速发展的看到现代的都市。城市的发展，社会的发展，整个旅游事业的发展，这么多信息画家，难道我们还无动于衷吗？所以现代的山水观念是要关注当下，关注生活，关注改革开放几十年取得的成果。
今天的创作表现的不再是小情小调，而是大情怀，大山水，不仅仅表现人与自然的关系，而是表现了人与时代，与政治与国家，与人类命运共同体的一些大的题材。所以要想创新，既要继承传统，深入传统，学习传统中优秀的作品中的精髓语言和表达方式，也要弃其糟粕，努力创新，与时俱进。
在创作方面，一方面要关注古代美术，还要关注西方美术现象，西方的美术已经是世界性的发展，百花齐放，从现代派到后现代派，以及古典主义，这些脉络中的观念与作品我们都可以借鉴。
绘画既是世界的也是民族的。我们要以大美术的思路，全球性的美术去思考，这样高度就不一样，我们下手的时候，就可以游刃有余，不能是小情小调，要把整个关节打通，中西古今上下都要贯穿起来考虑，这样我们在创造的时候，就能够游刃有余“肆意妄为”，所谓信马游缰，妙手偶得。同时把临摹、写生和创作，三位一起结合起来。所以人要两条腿走路，把手和脚都动起来，这样才能跑得快。
黄河与大山的呼唤
【田丰】您的山水画作品格调清新典雅，气韵生动，雅逸脱俗。画远看很厚，近看很透，所谓“浑厚华滋”，一靠功夫，二靠智慧，您是如何把握这些节奏的？
【单文锋】任何艺术作品，没有长期的积累很难有质的飞跃，我一边锤炼笔墨，一边读书访友，通过长期的创作实践才慢慢形成今天的面貌。
一是用笔用墨要讲究。所谓笔不妄发，发则笔墨淋漓，有理有度，动如山崩海裂，静如纤纤淑女，每一笔都在控制之中，又在意料之外，有意无意中营造出纯净明丽且润中见苍的格调，有一种禅的境界为好。
二是气象力求博大。艺术作品体现的是心胸与胆识，画境是由诗境而来，诗境即艺术家的性情灵气。要多读书，文学、哲学等各方面涉猎，因为功夫在画外。知识储备是激发灵感、颐养性情的源泉，作品的高低体现的是内功，內在美才可能外在美。
三是注重关注生活去创作。艺术家创作作品，必须两条腿走路，一条是深入传统，一条是勇于创新。从明清上溯到宋元，从龚贤、石涛、八大山人、四王到董其昌、王蒙、黄公望、董源、范宽等古代绘画大师的优秀作品中汲取营养，用传统的绘画语言赋予作品新的形式，用“南宗”的笔墨结合“北宗”山水画的气象，创作出一种新颖的面貌。整体看气势很大，但细看小桥流水，蜿蜒山路，层峦叠嶂，云气变幻，令人可观、可游、可居。这是古人要求的，也是当代画家要遵循的原则。虽然还未达到这些要求，但是我努力以这些标准为参照。
【田丰】您多年的艺术实践，使作品神韵自然、笔墨厚实、势足气贯。您在共性中保有个性，既不脱离古法，也不刻意标新立异；既不急于求成，也不固步自封，您觉得艺术家心中的羁绊是什么？
【单文锋】我没有觉得在我追求艺术，以美术为事业和家庭、工作有什么冲突。大学毕业后一直从事美术教育工作，教学生画人物速写、慢写和静物素描等基础课程，带特长生教了很多年，所谓教学乡长，在与学生相处中，我也从他们身上学到了很多东西，那种纯真和热爱，对艺术的虔诚与敏感，随着年龄的增长没有减弱，反而锤炼得更加主动性和有持续力。
回到家乡，我们县已组建县美术家协会，里面不乏很有资历的老艺术家，经常在一起探索研究，一起写生搞创作，无形中让我受益颇深。
家庭是避风的港湾，是我坚强的后盾，虽然家中琐事占用一部分时间，但整体的创作学习时间还是能够保证的。
到美术馆工作之后，更是以美术创作交流为主，必须拿出成绩来才能回报关心自己的领导和家人，这既是目标又是动力。
如果要说在家和在北京有什么区别？那就是信息量不同。北京是政治、经济和文化中心，全世界文化信息的交流空前高涨，每天都可以看到许多新的展览，古今中外的经典作品以及艺术家集居地，随便串个门都可能遇到一个高人，学习交流机会极多，提高艺术家的眼界和观念，对专业方面的提高有得天独厚的条件。在家里信息量没有那么大，却可以利用网络平台与外界交流，也可以偶尔出去与同行交流，还可以把所学的知识在家中慢慢地咀嚼消化，把基础性的技能补一补，沉下心来学习传统，结合当今艺术发展动态，节奏慢下来了，把手头功夫精细化、条理化，也有很多工作要干。家住黄河流域，黄河岸边是家乡，以黄河古道的变迁为主题，创作黄河流域的文化和表现现实状态既是责任也是义务，这也是创作思想与时代相契合的一个必要的因素。
【田丰】2020年9月，为期10天的“助力乡村振兴 决胜脱贫攻坚”山东省美术家协会黄河滩区写生采风活动中，围绕东明县黄河流域生态风光、滩区村台迁建、美丽乡村建设三大板块，用不同的艺术语言描绘时代风光和东明县人民的生活新貌，既是以艺术的形式为乡村建设添彩，对乡村振兴的阐释，更是奋力脱贫攻坚成果的真实写照，您有如何的感受？
【单文锋】我作为写生采风团成员，深入黄河滩区和新农村居十天时间，顶着炎炎烈日进行现场写生和考察，看到了以往农村的现状和新农村改造的显着成果，感触颇深。旧院落和新村台的鲜明对比，让农民体会到党的关怀和政策的照顾。我们写生采风活动受到东明县委县的鼎力相助，所到之处，与老百姓打成一片，参观留影，进农民村里，甚至院宅写生，以无比充沛的表现农民的生活现状，表达百姓对未来的美好憧憬，充分展现他们勤劳和对美好生活的向往。
九曲黄河，滚滚东流，进入山东站东明县。历史上，黄河曾经多次泛滥成灾，形成现在的黄泛滩区，后来，通过治理防护和小浪底的截洪筑坝，彻底控制了洪水泛滥。但黄河滩区由于地广且人居分散，形成许多小的村落，扶贫救灾工作面临异常严峻的考验。国家投入大量资金，修筑多个大型村台，新增万人村居，从而节约土地，统一管理，统一防洪，成绩斐然。
肥沃的土地养育着黄河两岸的人们，高低不平的村台形成独特的居住环境，黄河大桥跨过黄河纵贯东西，还有公路大桥和高速大桥连接两岸，打通交通命脉，井然有序的堤坝防洪工程如铜墙铁壁一般牢固。
黄河两岸，有绿油油的稻田，有丰收在望的苞米地，到处可见的菜地里，长满了红红的辣椒、绿油油的白菜、一排排的山东大葱、颗粒饱满的大豆高粱，一派欣欣向荣的景象。
旧院落和新村台的鲜明对比，让农民体会到党的关怀。我们的活动受到东明县委县的鼎力相助，所到之处，与老百姓打成一片，参观留影，在宅院写生，以无比充沛的表现农民的生活现状，表达百姓对未来的美好憧憬，充分展现他们的勤劳和对美好生活的向往。
通过这次写生，让我提高了政治觉悟，锤炼了艺术表现语言，深刻体会到艺术必须为人民群众服务，要接地气，不可脱离生活，表现主题要积极向上，与党和国家的方针路线合拍，灌注满满正能量，彰显现实主义情怀。
【田丰】您的画作品有大有小，其中以山水为主，大画注重整体气势的把握，小画则小中见大，精致淡雅。在您的工作室，悬挂着丈二、八尺、六尺的作品，岸头厚厚一叠精品册页，足见您心中静气和良好的艺术感觉，旺盛的精力和娴熟的笔墨技巧使您画起来得心应手。预祝您以后取得更大的进步。
【单文锋】谢谢你的祝福！谢谢你的专访！
作者简介：田丰，山东东明人。山东省作家协会、山东省摄影家协会、山东省散文学会、菏泽市作家协会会员。出版散文诗集《贝壳的思念》、报告文学集《慧眼妙笔写春秋》、长篇报告文学《筑梦黄河滩——山东省东明县黄河滩区居民迁建纪实》（获山东省政协系统优秀文史书刊一等奖，其语音版被学习强国平台推出），编著《东明庄子传说》《东明明清古邑十二景》等。